 ที่นิทรรศการ Ballerinas){kind=link}
แอลได้มีโอกาสออกเดินทางไปยังประเทศสิงคโปร์เพื่อสัมผัสกับความงดงามชวนหลงใหลของเครื่องประดับชิ้นไอคอนิกของ Van Cleef & Arpels อย่างเข็ดกลัดนักเต้นระบำ (Ballerina Clip) ที่นำมาจัดแสดงให้เราได้ชมกันแบบเอ็กซ์คลูซีฟในนิทรรศการ Ballerinas ซึ่งจัดขึ้นที่ Les Jardins Secrets by Van Cleef & Arpels พื้นที่จัดแสดงเครื่องประดับของเมซง ภายในบูติกที่โรงแรม Raffles สิงคโปร์
โดยคัดสรรผลงานจาก Patrimonial Collection ซึ่งมีรากฐานแรงบันดาลใจเริ่มต้นขึ้นในกรุงปารีสช่วงทศวรรษ 1920 เมื่อ หลุยส์ อารเปลส์ ผู้หลงใหลในศิลปะบัลเลต์ มักพาหลานชายไปชมการแสดง ณ Palais Garnier ซึ่งอยู่ห่างจากบูติกที่จัตุรัส ว็องโดมไปไม่กี่ช่วงอาคาร ความประทับใจในท่วงท่าการเต้นรำอันอ่อนช้อยนี้ ได้นำไปสู่การถือกำเนิดของ Ballerina Clip ชุดแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1940 และต่อเนื่องไปสู่การสร้างสรรค์คอลเล็กชั่นเครื่องประดับชั้นสูง Ballet Précieux ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2007 ราวกับพาเราเข้าสู่โลกแห่งศิลปะการเต้นรำที่ถ่ายทอดผ่านเครื่องประดับชั้นสูงของเมซง
When Art of Dance Becomes the Language of Jewelry
ความหลงใหลในศิลปะหลากแขนง โดยเฉพาะ ‘บัลเลต์’ ที่นำมาสู่แรงบันดาลใจสำคัญของ Van Cleef & Arpels ที่มีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1940 เมซงได้ถ่ายทอดความงดงามของท่วงท่าและอารมณ์ของนักเต้น สู่เครื่องประดับรูปนักเต้นระบำ ที่ไม่ได้เป็นเพียงดีไซน์รูปร่างของนักเต้นระบำ หากแต่เป็นการจับโมเมนต์ของการเคลื่อนไหวเอาไว้ในรูปแบบที่จับต้องได้ ไม่ว่าจะเป็นความโค้งของแขน การยกปลายเท้า หรือแม้แต่การเอียงศีรษะเล็กน้อย ทุกองค์ประกอบถูกถ่ายทอดอย่างประณีต ราวกับว่านักเต้นระบำเหล่านี้กำลังเคลื่อนไหวอยู่
โดยผลงานแต่ละชิ้นนั้นมีจุดเริ่มต้นจากการขึ้นรูปด้วยไขแว็กซ์ เพื่อจำลองสรีระของนักเต้นระบำในแต่ละท่วงท่าอย่างสมจริง ก่อนจะเข้าสู่กระบวนการหล่อทองคำด้วยเทคนิค lost-wax casting และตกแต่งด้วยงานฝังอัญมณีหลากเทคนิคที่ต้องอาศัยความชำนาญระดับสูง ลอนผ้าที่ดูพลิ้วไหวถูกสร้างขึ้นจากโลหะ ท่าทางที่ดูเบาสบายกลับต้องอาศัยความแม่นยำทางโครงสร้าง และรายละเอียดเล็กๆ อย่างการจัดวางอัญมณี ล้วนมีส่วนในการถ่ายทอดมูฟเมนต์ให้ยังคงรู้สึกได้แม้ในวัตถุที่หยุดนิ่ง
Ballet Précieux: Van Cleef & Arpels’ Ballet Troupe
จากแรงบันดาลใจนี้นำไปสู่การสร้างสรรค์คอลเล็กชั่นเครื่องประดับชั้นสูง Ballet Précieux ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2007 โดยรวบรวมเข็มกลัดนักเต้นระบำจากเรื่องราวบัลเลต์คลาสสิกและนักเต้นระดับตำนาน ที่เปรียบเสมือนคณะบัลเลต์ของเมซงเอง ซึ่งแต่ละชิ้นคือการตีความตัวละครและเรื่องราว ตั้งแต่ความโรแมนติก ลึกลับ ไปจนถึงแฟนตาซี ผ่านสีสันของอัญมณีและรายละเอียดของเครื่องแต่งกายทำให้เราสามารถดื่มด่ำไปกับเรื่องราวและความงดงามที่ถูกสรรค์สร้างขึ้นอย่างประณีต และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คอลเล็กชั่นนี้ยังคงได้รับการต่อยอดอย่างต่อเนื่อง ด้วยผลงานใหม่ที่ดึงแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ยุคโรแมนติก ถ่ายทอดทั้งท่วงท่าอ่อนช้อยและความหรูหราของเครื่องแต่งกายได้อย่างสมจริง
นอกจากนั้น บรรดานักเต้นระบำของ Van Cleef & Arpels ยังสะท้อนถึงวัฒนธรรมอื่นๆ อันมีอิทธิพลต่องานออกแบบของเมซง จะเห็นได้จากเหล่าคณะนักเต้นระบำแต่ละรุ่นในเครื่องแต่งกายตามธรรมเนียมนิยมของแต่ละอารยธรรมทั่วทุกมุมโลก ไม่ว่าจะเป็นสเปน ตลอดจนชุดพื้นเมืองของกลุ่มประเทศหมู่เกาะแปซิฟิก ซึ่งถูกถ่ายทอดผ่านทุกแง่มุมเอกลักษณ์ของ ‘ตูตู’ (tutu) หรือกระโปรงบัลเลต์ตัดเย็บจากผ้าโปร่งใยตาข่ายทอละเอียด สู่โครงสร้างตัวเรือนทองคำหล่อแบบแต่งรายละเอียดจำลองจีบระบายบนผ้าอัดพลีต ด้วยความชำนาญแขนงต่างๆ ทางหัตถศิลป์เครื่องประดับของเมซง กระโปรงเหล่านี้ได้มาประดับเรือนกายให้เหล่านักเต้นระบำผ่านอัญมณีหลากสีตามงานออกแบบเครื่องแต่งกายตัวละครในบทประพันธ์ระบำปลายเท้าเรื่องเด่นอย่าง Swan Lake, The Nutcracker, The Firebird หรือ La Sylphide อีกด้วย
“ศิลปะแห่งนาฏกรรมกับเครื่องประดับชั้นสูง ต่างมีรายละเอียดสำคัญที่คล้ายคลึงกันอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะเป็นครรลองปฏิบัติสู่ความเป็นเลิศ, ความประณีต พิถีพิถัน และการแสดงความรู้สึกหรืออารมณ์ผ่านท่วงท่าการเคลื่อนไหว…ความงามสง่าในแต่ละอากัปของบัลเลรินา หรือนักเต้นระบำปลายเท้า ได้รับการถ่ายทอดผ่านตัวเรือนทองคำรองรับความวิจิตรตระการตาของรัตนชาติเลอค่าต่างสรรพสี โดยอาศัยทักษะต่างแขนงของเหล่าช่างศิลป์งานฝีมือของ Van Cleef & Arpels ได้อย่างสมจริง” Catherine Renier, President and CEO of Van Cleef & Arpels