เมื่อแฟชั่นไม่ใช่แค่เครื่องนุ่งห่ม แต่คือบทกวีที่เเละส่วนหนึ่งภายในโชว์บนเวที ในโลกของการแสดงสด ‘ชุด’ ไม่ได้เป็นแค่สิ่งที่สวมใส่ แต่เป็นองค์ประกอบที่เสริมสร้างพลัง แรงบันดาลใจ และความกล้าที่จะเป็นตัวเอง สำหรับศิลปินระดับโลกหลายคน การเลือกแบรนด์เพื่อทำชุดขึ้นเวทีคือการเลือกพันธมิตรในการเล่าเรื่อง ชุดที่พวกเขาสวมจึงไม่ใช่แค่ดีไซน์ที่สวย แต่เต็มไปด้วยความหมาย อัตลักษณ์ และแนวคิดที่ผ่านการรังสรรค์ร่วมกับแบรนด์เหล่านี้แบบ ‘Made for the Moment’ และนี่คือ 5 แบรนด์แฟชั่นสุดล้ำที่ศิลปินตัวท็อปของโลกเลือกให้รังสรรค์ชุดที่ถูกออกเเบบเป็นพิเศษบนเวที แบรนด์ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจการตัดเย็บ แต่เข้าใจ หัวใจของศิลปิน
#1. Ludovic de Saint Sernin
บทกวีแห่งความเปลือยเปล่า ที่ไม่เคยกลัวการเป็นตัวเอง Ludovic de Saint Sernin คือหนึ่งในดีไซเนอร์รุ่นใหม่จากปารีสที่เขียนเรื่องราวผ่านเนื้อผ้าได้อย่างลึกซึ้ง เขาเชื่อในการ ‘เปิดเผย’ ทั้งร่างกายและความรู้สึก ไม่ใช่เพื่อยั่วยวน แต่เพื่อยืนยันว่าเราทุกคนควรภูมิใจในตัวตน เหล่าศิลปินที่ได้สวมใส่แบรนด์นี้มากมายหลายคนไม่ว่าจะเป็น Troye Sivan สวมชุด Ludovic de Saint Sernin แบบสั่งตัดพิเศษสำหรับทัวร์ Something to Give Each Other ของเขาที่เทศกาล We Love Green ในปารีส ภายลุคนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดง X: The Robbert Mapplethorpe Collection
อีกทั้งจะเป็น Olivia Rodrigo ที่งาน Lollapalooza 2025 ขึ้นคอนเสิร์ตในลุคชุดหนังสีแดงสุดเซ็กซี่ รวมไปถึง Dua Lipa ในชุดสีชมพู่กลิตเตอร์ ถึง Ludovic de Saint Sernin จะเป็นแบรนด์ของดีไซน์รุ่นใหม่แต่ก็เป็นที่น่าสนใจในผลงานของเขาที่ออกแบบให้เสื้อผ้าที่ขึ้นแสดงในแต่ละครั้งสื่อสารถึงความเปราะบางและความกล้าแสดงออกอย่างอ่อนโยน เสมือน ‘บันทึกหน้าสุดท้ายของไดอารี่รัก’ Ludovic เคยเป็นอดีตนักออกแบบของ Balmain ก่อนเปิดแบรนด์ตัวเองในปี 2017 และกลายเป็นขวัญใจของชาว LGBTQ+ ทั่วโลก เพราะเขาเชื่อว่าแฟชั่นไม่ควรถูกนิยามด้วยเพศแต่ควรถูกนิยามด้วยอารมณ์
#2. Asher Levine
ถ้าคุณเคยเห็นชุดที่มีไฟในตัว มีชิ้นส่วนขยับได้ หรือแม้กระทั่งมีระบบ GPS ติดอยู่ในเสื้อผ้า คุณอาจเคยเห็นผลงานของ Asher Levine โดยไม่รู้ตัว เขาคือนักออกแบบที่หลอมรวมแฟชั่น เทคโนโลยี และประติมากรรมเข้าไว้ด้วยกันอย่างเหนือชั้น Asher Levine มีผลงานที่ประจักษ์และบอกได้เลยว่าทำถึงสุดตั้งแต่ Doja Cat ในเวที VMS ปี 2020 เลือกสวมชุดที่เหมือนลุคออกมาจากนอกโลกที่ประกอบจากโครงสร้างซิลิโคนและไฟ LED ทั้งตัวที่ Asher Levine ออกแบบพิเศษให้เคลื่อนไหวได้ตามจังหวะเพลง กลายเป็นไอคอนทันทีในโลกโซเชียล
นอกจากนี้ยังมี Lil Nas X ในเวที Amazon Music ที่สวมเกราะไบโอนิคแบบ full body suit สะท้อนการเดินทางจากโลกความจริงสู่โลกอนาคตของศิลปินผู้ทลายกรอบ กับล่าสุดที่พึ่งผ่านมากับ LISA บนเวที Coachella 2025 ในชุดที่ทำทั้งโลกเซียลแตกกับลุคที่ได้แรงบันดาลใจจากอีกัวน่า Asher เป็นหนึ่งในดีไซเนอร์กลุ่มแรกที่นำ 3D Printing มาใช้จริงในแฟชั่นเวที และเคยร่วมงานกับ Tesla เพื่อออกแบบเสื้อผ้าที่เชื่อมต่อกับระบบดิจิทัล
#3. Matières Fécales
ความสวยงามของความประหลาดแบบ Post-Human แบรนด์นี้ไม่เหมาะกับผู้ที่มองแฟชั่นเพียงภายนอก เพราะ Matières Fécales แปลว่า วัตถุจากร่างกาย คือแฟชั่นที่ผสานศิลปะร่างกาย การเมือง และการต่อต้านบรรทัดฐานทางสังคมเข้าไว้ด้วยกัน พวกเขาเชื่อว่า ‘อัปลักษณ์’ และ ‘สวยงาม’ สามารถอยู่ร่วมกันได้
และในปี 2025 ที่งาน Coachella กับโชว์ที่ทุกคนกล่าวถึงมากที่สุดอย่างโชว์ของ Lady gaga ที่ได้สั่งตัดพิเศษจาก Matières Fécales ในชุดที่สามารถแยกออกได้มากกว่า 5 ตั้งแต่บอดี้สูทที่มารอยแผลอยู่ตรงกลางจนไปถึงกระโปรงที่ทำมาจากขนนกสีขาวและปีกนก Matières Fécales ก่อตั้งโดยสองศิลปินแคนาดา Frédérique Cournoyer-Lessard และ Hannah Rose Prendergast โดยเน้นใช้วัสดุรีไซเคิลและทำมือทั้งหมดในสตูดิโอเล็กๆ ที่มอนทรีออล
#4. LOEWE
LOEWE ภายใต้การนำของ Jonathan Anderson ได้สร้างโลกแฟชั่นที่ผสมผสานศิลปะชั้นสูงกับการเล่นสนุกอย่างมีชั้นเชิง ผลงานของเขาสร้างความตื่นตาเสมอ โดยเฉพาะบนเวที ที่ LOEWE ทำให้เสื้อผ้ากลายเป็น installation ขนาดย่อม กับชุดที่กลายเป็นตำนานอย่าง Beyoncé สวมชุดบอดี้สูท LOEWE สีเงินเมทัลลิกพร้อมกราฟิกเรขาคณิตในทัวร์ Renaissance โครงสร้างชุดดูเหมือนถูกปั้นขึ้นมาจากแสงไฟ ชุดนี้ถูกพูดถึงว่าเป็น ‘sci-fi goddess’ ที่เปล่งประกายทุกมิติ
รวมถึงตัวแม่อย่าง Rihanna ในเวที Super Bowl Halftime Show ชุดสั่งตัดพิเศษของ LOEWE ซึ่งประกอบด้วยชุดเอี๊ยมสีแดงและเกาะอกสีแดงเข้าชุดที่ออกแบบโดย Jonathan Anderson เสริมลุคให้สมบูรณ์แบบด้วยเข็มกลัดเพชรวินเทจสามชิ้น ถึงแม้ว่า Jonathan Anderson อำลาตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ LOEWE แล้ว แต่เขามักทำงานร่วมกับศิลปิน visual art เช่น Anthea Hamilton เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับคอลเล็กชั่น LOEWE ชุดบนเวทีจึงเต็มไปด้วยเลเยอร์ของความคิดสร้างสรรค์
#5. Dolce & Gabbana
ไม่มีใครเข้าใจคำว่า ‘Drama’ ได้ดีเท่ากับ Dolce & Gabbana แบรนด์ที่ไม่เคยกลัวที่จะใหญ่ โต หรู และยั่วเย้า โดยเฉพาะบนเวทีที่ทุกฝีเท้าของศิลปินคือละครหนึ่งบท Dolce & Gabbana ทำให้ศิลปินรู้สึกเหมือนราชาหรือราชินีในโบสถ์แฟชั่นอย่าง Megan Thee Stallion กับชุดคอร์เซ็ตสีทองประกายโลหะที่รัดเอวและกระจายแสงไฟทุกทิศจากเวที Grammy Awards 2021 พร้อมผ้าคลุมขนนกยาวลากพื้น สะท้อนความมั่นใจและพลังหญิงแบบ Max Volume หรือจะเป็น Benson Boone ในงาน Coachella ได้รับการพูดถึงมากขึ้นเนื่องจากชุดของเขาที่ขึ้นมาโชว์บนเวทีเลือกโดยเขาใส่ชุดรัดรูปที่มีดีไซน์คล้ายๆกับยุค ’80s และเขาเปลี่ยนลุคเสื้อแจ็กเก็ตครอปโดยทั้งสองชุดมาจาก Dolce & Gabbana ในปี 2023
รวมไปถึงในปี 2013 Dolce & Gabbana ได้ออกแบบชุดให้กับ Bruno Mars และทีมสำหรับทัวร์ คอนเสิร์ต Moonshine Jungle world tour รวมถึงศิลปินตัวแม่อย่าง Nicki Minaj และคนอื่นๆ อีกมากมาย Dolce & Gabbana มีชื่อเสียงเรื่อง ‘Alta Moda’ หรือกูตูร์สไตล์อิตาเลียนที่เน้นฝีมือปักด้วยมือและโครงสร้างสไตล์บารอค ซึ่งแม้จะดูย้อนยุค แต่กลับดึงดูดศิลปินยุคใหม่ที่ต้องการประกาศความเป็นตัวเองอย่างหรูหราและจัดเต็ม
