รันเวย์ครบรอบ 20 ปี ของ Alexander Wang ในคอลเล็กชั่น Spring/Summer 2026 มาในคอนเซ็ปต์ ‘The Matriarch’ ปีนี้ฮอตเป็นพิเศษ ตอกย้ำจุดยืนเรื่องพลังของผู้หญิง และรันเวย์ครั้งนี้ไม่ได้มาเล่นๆ แต่เป็นการเล่าเรื่องราวของผู้หญิงยุคใหม่ที่แข็งแกร่งและเซ็กซี่ในเวลาเดียวกัน และวันนี้แอลจะพาทุกคนไปพูดคุยกับ Alexander Wang แบบเอ็กซ์คลูซีฟถึงแรงบันดาลใจของคอลเล็กชั่นนี้ และเหตุผลที่เขาเลือกอาคาร HSBC ในย่าน Chinatown เป็นสถานที่จัดโชว์ครบรอบ 20 ปีในครั้งนี้
ELLE: ปีนี้คุณกลับมาสู่ New York Fashion Week หลังจากห่างไปหลายปี ความรู้สึกเป็นอย่างไรบ้างที่ได้กลับมาสู่เวทีอีกครั้ง
Alexander Wang: เส้นทางอาชีพของผมเริ่มต้นที่นี่ และเมืองนี้คือพลังในการหล่อหลอมตัวตนของแบรนด์ในช่วงปีแรกๆ การได้กลับมาบนเวทีนี้อีกครั้งเหมือนการได้เดินทางครบรอบอย่างสมบูรณ์
ELLE: ทำไมคุณถึงเลือกอาคาร HSBC ในย่าน Chinatown เป็นสถานที่จัดโชว์ครั้งนี้ และมันมีความหมายพิเศษต่อคุณหรือไม่
Alexander Wang: อาคารที่ 58 Bowery ไม่ได้เป็นเพียงแค่สถานที่จัดงาน แต่มันคือการพรีวิวอย่างเป็นทางการของ The Wang Contemporary แม่ของผม Ying และผมได้ซื้ออาคารประวัติศาสตร์แห่งนี้เมื่อต้นปี และเรากำลังเปลี่ยนมันให้กลายเป็นพื้นที่สำหรับชุมชนชาวเอเชียผู้ย้ายถิ่นฐานและกลุ่มครีเอทีฟรุ่นใหม่ การได้เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายจีนคนแรกที่เป็นเจ้าของอาคารแห่งนี้ในรอบ 100 ปีจึงมีความหมายอย่างยิ่ง ผมจึงรู้สึกว่าเหมาะสมที่จะเปิดตัว The Matriarch ที่นี่ เพื่อเป็นเกียรติแก่รากฐาน ครอบครัว และก้าวต่อไปที่กำลังจะเริ่มขึ้น
ELLE: คอลเล็กชั่น The Matriarch ของคุณเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่อง ‘ผู้หญิงอัลฟา’ คุณจะนิยามคำนี้อย่างไรในแบบของคุณเอง
Alexander Wang: สำหรับผม ‘ผู้หญิงอัลฟา’ ถูกนิยามด้วยการมีตัวตน เธอมีพลังอยู่ภายใต้ความเงียบ มีความเด็ดขาดและความสง่างามในวิถีของการเป็นผู้นำ ผมเติบโตมากับผู้หญิงลักษณะนั้น โดยมีแม่ของผมเป็นตัวอย่างสูงสุด คอลเล็กชันนี้จึงเป็นการอุทิศแด่พวกเธอ
ELLE: ในคอลเล็กชั่น The Matriarch คุณสำรวจแนวคิดของ power dressing มันแตกต่างจากสูทแบบดั้งเดิมหรือเดรสคลาสสิกอย่างไร และคุณถ่ายทอดวิสัยทัศน์สร้างสรรค์นี้ออกมาในรูปแบบไหนสำหรับผม Power dressing
Alexander Wang: ไม่ได้หมายถึงความทรงพลังในแบบดั้งเดิม แต่มันคือเกราะที่ถูกออกแบบด้วยความตั้งใจ ผมผสมผสานเรื่องของโครงสร้างและความอ่อนโยนเข้าด้วยกัน แจ็กเก็ตถูกดีไชน์ให้สั้นขึ้นเผยผิวกายอย่างมีชั้นเชิง ผ้าทวีตถูกเปลี่ยนให้มีผิวสัมผัสแบบเมทัลลิกเพื่อให้ดูเท่และลึกลับขึ้น การผสานสองขั้วตรงข้ามนี่แหละที่ให้ความรู้สึกทันสมัย
ELLE: โชว์ครั้งนี้ผสมผสานแฟชั่น เทคโนโลยี การแสดง และศิลปะ คุณอยากให้ผู้ชมได้สัมผัสอะไรจากการผสมผสานนี้
Alexander Wang: ผมอยากให้ทุกท่านรู้สึกเหมือนการได้ก้าวเข้าสู่โลกของเรา ทุกวันนี้แฟชั่นคือการได้เข้าไปอยู่ในสภาพแวดล้อมนั้นแบบเสมือนจริง โดยผู้ชมก็มีความอยากรู้อยากเห็นและเชื่อมต่อถึงกันมากขึ้นกว่าเดิม เราจึงได้เสริมโชว์ด้วยการแสดง การฉายโปรเจกชัน และดนตรีสด เป็นช่วงเวลาที่ผสานโลกดิจิทัลและกายภาพเข้าด้วยกัน ผมอยากให้แขกทุกท่านรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้แค่เข้ามาดูโชว์ แต่ได้ ‘ใช้ชีวิต’ อยู่ในห้วงขณะนั้น
ELLE: การสร้าง The Wang Contemporary ใน Chinatown นอกเหนือจากการเป็นพื้นที่แฟชั่นแล้ว คุณหวังว่ามันจะส่งผลกระทบต่อวงการแฟชั่นและศิลปะในอนาคตอย่างไร
Alexander Wang: ผมอยากให้ The Wang Contemporary เป็นเสมือนการนำร่องให้กลุ่มแนวหน้าทางวัฒนธรรมและชาวเอเชียผู้ย้ายถิ่น เป็นพื้นที่ของเสียงใหม่ๆ และการร่วมงานที่เหนือความคาดหมายสามารถมีเวทีได้ มันคือวิธีการที่ผมตอบแทนเมืองที่ได้หล่อหลอมตัวตนของผม
ELLE: แนวคิด ’20 Years t the Future’ สื่ออะไรถึงคุณและสะท้อนภาพ Alexander Wang ในวันนี้อย่างไร
Alexander Wang: มันคือเรื่องของการเติบโตและะวิวัฒนาการ เมื่อครบสองทศวรรษ ผมได้ย้อนมองไม่เพียงแค่สิ่งที่เราได้สร้างขึ้นมา แต่ยังมองไปถึงทิศทางที่เรากำลังจะก้าวไป เราได้ปรับจุดโฟกัสของแบรนด์กลับมาที่เสื้อผ้า ready-to-wear และเชื่อมโยงตัวตนของเรากับลูกค้าที่ทำให้เราเป็นเราในทุกวันนี้
ELLE: หลังจากการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปี คุณมองอนาคตของแบรนด์ไว้อย่างไร มีทิศทางใหม่หรือความฝันที่อยากสำรวจหรือไม่
Alexander Wang: แน่นอน! ช่วงเวลานี้ถือเป็นการเปลี่ยนผ่าน เรามุ่งเน้นการเติบโตที่ถูกทาง สร้างคอมมูนิตี้ผ่านร้านค้า ลงทุนในกลุ่มคนที่มีแนวคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ทั่วโลก และเล่าเรื่องราวที่ลึกซึ้งขึ้น การคอลลาบอเรชั่น การจับมือทางวัฒนธรรม และโปรเจกต์ต่างๆ จะยังคงเป็นส่วนสำคัญในโลกของเรา